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张瑞华的博客

莒县库山中学张瑞华欢迎你,遇上你是我的缘,愿我们从此是朋友!

 
 
 

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一介书生,两手空空,胸无大志又不甘碌碌一生,踌躇满志又志大才疏,曾怨恨生不逢时报国无门,曾想归园田居怡然自乐。到现在才知道:平平淡淡才是真,只求品一杯清茶,笑看风云,享受人生。

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音乐高考必读—乐理应考速成  

2015-06-29 10:22:41|  分类: 教育博览 |  标签: |举报 |字号 订阅

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第一章 有关音高的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成
 
一、相关乐理
    1.乐音和噪音 由于物体的振动而产生了音乐,或高或低,或强或弱,或长或短,或明或暗,由此每一个音便产生了音高、音强、音长、音色四大特性。
物体振动频率(每秒振动的次数)决定音的高低,多则高,少则低;物体振动幅度决定音的强弱,大则强,少则弱;物体振动时间决定音的长短,长则长,短则短;振动物体的不同决定音色的不同。
有规则的振动所发出的音称为乐音。如国际标准音A规定为440次/秒的振动频率。钢琴上每个键都设计成有规律的振动,所以都是乐音。
无规律的振动所发出的音称为噪音,如戏曲中锣鼓的声音都为噪音。
        音乐作品中主要运用乐音,但噪音也是必不可少的组成部分。
    2.音列和音级 具有固定音高的乐音总和称为乐音体系。如钢琴的88个键所发出的每一个音就共同组成了一个乐音体系。就某一个作品来说,只能运用乐音体系中的某些乐音。将乐音按照高低次序排列起来,就形成了音列。音列中的每一个音称为音级。
    3.音名和唱名
基本音级的名称叫音名,分别用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示。为了方便视唱,还确定了唱名,分别用“DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI”七个拉丁语音节来表示。音名能表示绝对音高,而唱名只表示相对音高(随着不同调号而改变唱名的高低)。
这些音名和唱名按高低顺序向两端延伸,可获得更高或更低的音。
各音名之间音的关系是不同的,其中E-F,B-C之音为半音关系,其它均为全音关系。
如果以C音为do时,音名和唱名的内部结构正好完全对应起来,这可在键盘上看出它们的关系:
例1-1.

 
从以上这个钢琴键盘图中可以看出几个特点:
(1)这些音全部在白键上,所以属于乐音体系的基本音级。
(2)E-F与B-C之音没有黑键,说明它们是半音关系。
(3)“两全”(音)一半(音)与三全(音)一半(音)”是基本音级的结构规律。
(4)当C为do时,唱名结构和音名结构完全吻合。
    4. 线谱和简谱
自古以来,记录乐音形态的谱式有好多种,影响最大的是五线谱,简称“线谱”。
五线谱,顾名思义就是运用五根具有相同音距的直线来记谱,形成了五线四音的记谱空间。从下往上数依次为第一、二、三、四、五线和第一、二、三、四间,每线或每间可记录一个基本音级,如有更高的音或更低的音,可分别用上加线或下加线来记录。
简谱是18世纪发明的一种记谱法,运用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录乐音高低长短,相对于线谱来说简单明了,通俗易懂,所以称为“简谱”。
虽然乐理试题总是通过五线谱来解答的,但考生也应对简谱有个大致的了解。由于简谱为首调唱法,不但可以辅助五线谱视唱,而且分析某些题型时极为方便,所以考生也应该掌握简谱的基本知识。
现以C为do,将两种谱式作一对照:
例1-2.

这里的五线谱为高音谱表,记录了do、re、mi、fa、sol、la、si、do位置。空心小圆圈为全音符记号。下加一线为do音位置,向上依次为其它几个基本音级。
这里的简谱为阿拉伯数字,高八度音只需在原数字上方加一个小圆点,低八度音则在原数字下方加一个小圆点。
由于3-4,7-1之间为半音,所以线谱上第一线与第一间、第三线与第三间之间也为半音关系。
 
    5.谱号和谱表
乐音体系中有许多乐音,而每件音乐作品只能涉及其中的局部乐音,有的偏高些,有的偏低些,为了避免不必要的上加线或下加线,就需要采用各种谱表。不同的谱表,记录乐音的位置不同。常用的谱表有三种:
例1-3.

三种谱表的左边谱号要看清楚,三个相同的音(中央c音)却记在不同的位置。
从三种谱表可以直接地看出高音谱表记录高音相对多的旋律,低音谱表记录低音相对较多的旋律,中音谱表记录中音相对多的旋律,才不至于产生过多的上加线或下加线。
如要记录更多的音、音域更宽的音,则需要运用大谱表。常用的有花括号和直括号两种大谱表。如:
例1-4.


花括号谱表常用于钢琴曲,直括号谱表也叫总谱,常用于合奏、合唱曲等,其中花括线的谱表是乐理题中常用的谱表,必须了解。高音谱表中的下加一线与低音谱表中的上加一线是中央C,两个音位是重叠的。
    6.音组与音区
钢琴上高低不同的乐音有88个。为了能在大谱表上一一对应地表示出来,就需要为他们分成若干音组。
为了方便分组,首先要决定中央C的位置。在大谱表上,高音谱表中的下加一线位置为小字一组的c音,记为“C1”。小字一组七个音,依次分别为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1,再往上依次为小字二组,小字三组,小字四组等。中央c组下方依次为小字组、大字组、大字一组等。小字组用小写字母表示,大字组用大写字母表示,如大字一组,则表示为C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1。还有一点应引起注意的是小字组的阿拉伯码数字应写在右上方,大字组的阿拉伯码数字应记在右下方。
音区则是乐音体系中的一部分。一般来讲,声乐作品中小字一组为中音区,小字二组为高音区,小字组为低音区。了解音区后,可选择较合适的谱号来记录。
 
二、解题
1.  按音的分组

 
 A.b   B.b1   C.B   D.B1
 
(选自成人高考音乐专业专升本全国统考试题)
 
这是一首有关音组确定的选择题。具体思路是:
(1)先看谱号,这是低音谱表上的试题,所以音名位置不受高音谱号干扰。
(2) 确定音名,这是低音谱表上下加三间的音,应为C大调唱名,si就是B音,再对照四个选项都是B(b)音,难以排除(如果有不是B音的选项可先删去)。
(3)  最后确定音组。低音谱表上加一线为中央C音(即小字一组c),第二间为小字组的c,下加二线为大字组的C音,所以这里的si音应为大字一组的B。
本题正确答案为D项。
 
2.选择正确答案填进括号里:()

(选自星海音乐学院招生考试乐理试题)
 
A.      标准音 B.中央C  C.a2
 
这是一道有关确定音名、音组的选择题。透过题面,应明确以下几点:
(1) 标准音是什么音?现国际通用标准为a1音,音高为a1=440赫
(2)中央C音是什么音?规定小字一组的c音为中央C,即c1.
所以上题中的两小题转化为a1、c1和a2的选择题。如果不知道标准音a1和中央c 的具体位置,这题就难以选择。
再对照两音分别在高音谱表和低音谱表的位置。第(1)题应选“A.标准音”,第二题应选(B.中央C).如果不看清谱号的话,第(2)题容易选择(C.a2),那就错了。
 
3.将下列各音不变其顺序用全分音符记在规定的谱表上:

(选自上海音乐学院招生考试试题)
这是一道已知音名,在规定谱表上确定音名位置的书写题。首先应审题清楚,其中“不变顺序”务必明确,所写全音符必须和下方音名对齐。即使其中某题做不出,也应空开位置,否则将会张冠李载,前功尽弃。其次要看清各种规定的谱表,分别确定中央C音(c1)在三种谱表中的位置:即高音谱表中在下加一线,中音谱表中在第三线,低音谱表中在上加一线,然后“顺藤摸瓜”,找出规定音名的位置。找音名要细致,特别是有较多上加线或下加线时,一定要数清楚。此题正确答案应为:

4.在以下每个音符的下方写出其音名组别:

(选自武汉音乐学院本、专科考试乐理试题)
这是一道与第3题内容相反的试题——已知音符在线谱上的位置,确定其音名组别。具体步骤也是先看清谱号,再确定中央C的位置,然后上推或下推出该音的音名组别。答案就出来了。即:

解答此试题时,有两个环节上容易出现差错:
(1) 每个音组只有7个音,即C、D、E、F、G、A、B,而不是8个音。
(2) 很多考生对音的分组及各音在线谱上的位置不太熟悉,因此导致无法确定音名及其组别。应引起注意。
第二章    有关音级的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、  相关乐理
1。基本音级和变化音级
钢琴上的白键为基本音级,即C、D、E、F、G、A、B七个音级。升高或降低基本音级的音为变化音级。
记录变化音的符号有5种:
(1)升号:记作“#”,表示将原音升高一个半音,如#C、#D等。
(2)降号:记作“b”,表示将原音降低一个半音,如bA、bB等。
(3)重升号:记作“x”,表示将原音升高两个半音,如xC、xG等。
(4)重降号:记作“bb”表示将原音降低两个半音,如bbD、bbB等
(5) 还原号:记作“ ”,表示将已升高或降低的音还原到原来的高度。
变音记号记在音名或唱名的左上方,如bB、bE、#C、#1、b6等。
变音记号在五线谱中是写在符号的左边。如:
例2-1

2. 邻音和等音
按照由低到高排列的一组音,相邻的两音为邻音,右边音为左边音的上邻音,左边音为右边音的下邻音。如在以下音列中:
……GABCDEFGABCDEF…..
E和F为邻音关系,F为E的上邻音,E为F的下邻音。这些是基本音级的邻音。在全音关系的两个邻音中,可以插入半音关系的邻音。这就形成了键盘上黑键与白键交替出现的形态。如果运用升降号和重升重降号的话,键盘上每个键都有不同的音名,如下图所示:
例2-2

 
从图中可以看出,同一个键都有两个或三个不同音名的等音,其名称虽不相同,但音高是相同的。
五线谱中的每一线上或每一间中,除了能记录本位音外,还可以通过添加升、降、重升和重降号,记录等音。如:
例2-3

 
以上三组音虽然是邻音,但也是等音关系。
 
3. 音律和音阶
音律是确定乐音的绝对高度及研究乐音之间关系的一门学问。历史上曾产生过多种律制,以“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种律制影响较大。目前,各国普遍采用“十二平均律”,钢琴的音高标准就是依据十二平均律制定的。
所谓十二平均律,是将八度分成十二个均等的半音。如在C-C的基本音级中,除了EF和BC为半音关系外,其它全音之间都可镶嵌半音。如:
例2-4

从上图中可以看出:
(1)从C-C的基本音级中,共有12个半音,EF和BC是白键之间的半音,其它为白键与黑键之间的半音。如C、#C、D、bD等。
(2)所有相邻两音为半音关系,所有相隔一黑键的两音为全音关系。
(3)  五个黑键上分别有两个音名,都是相邻的白键升高或降低半音所得,虽然音名不同,但音高相同,所以称为等音。、
由于十二平均律形成了相邻乐音之间等距离的关系,所以给音乐创作和音乐表演带来了极大的方便。
 
音乐作品中,从主音到其八度主音由低到高排列起来的一组音称为音阶。音阶有好多种,将在以后介绍,现以C大调音阶为例,见下图:
例2-5.

由于键盘结构为十二平均律,所以寻找C大调音阶很容易,只要do对准C键,然后将音阶中全音、半音关系的音在键盘上对应找出就可。从上图中也可知道,C大调音阶各音全在白键上。
 
4. 半音和全音
半音和全音的概念,我们在基本音级的音阶中已有所了解,如EF、BC之间为半音,CD、DE、FG、GA、AB之间为全音。但乐理中的半、全音形态并不只局限在这些,还有更多更复杂的形态。
半音有两类不同的形态:
(1)自然半音;由相邻音级构成的半音。这里相邻为重要特征,如EF、CbD、#B#C等。
(2) 变化半音:由同一音级构成的半音(C#C、F#F),或隔开一个音级构成的半音(#EbG、#BbD等)。这里“不相邻”为重要特征。
全音也有两类不同的形态:
(1)自然全音;由相邻音级构成的全音。这里相邻为重要特征,如CD、E#F、bAbB等,
(2)变化全音:由同一音级构成的全音(如CxC、bbBB等), 或隔开一个音级构成的全音,如EbG、BbD等,这里“不相邻”为重要特征。
判断自然与变化半、全音的关键主要看两音的位置,“相邻”即为自然,“不相邻”即为“变化”
 
二、解题
1.  图中画方圈的琴键是:(  )

(1)#C(2)bD(3)xE(4)bF
(选自南京师大音乐教育专业乐理考题)
 
这是一道由键盘上的指定音确定音名的选择题,有一定难度。首先看键盘图。这是一组由四个白键中插三个黑键的键盘图局部。两端都是白键。如果对键盘结构熟悉的话,马上可以判断出第一个白键为F音,那么,右邻的黑键(画圈所示的音)应该是#F或bG,但偏偏选择答案中没有这两个音。于是联想到黑键上还有一个等音xE,正好与题中的(3)吻合,所以这道题的正确答案应为(3)xE。
这道题考查我们对键盘结构和等音概念的熟悉程度。粗心的考生如果将第一个白键 误认为C音的话,那么,选择结果肯定错误。再有,考生即使确定该黑键为#F或bG,如果不会运用等音概念,同样找不出选择结果,就会功亏一篑。
 
2.  下列名组音中哪两个音之间为变化半音?
(A) bD-xD  (B)E-F  (C)#A-B  (D)bE-E
(选自成人高考音乐专业专升本全国统考试题)
 
这是一道有关确定变化半音的选择题。变化半音要符合不相邻关系(在同一线、同一间上或相隔音),那么,只能在(A)(D)项中选择:其次,要符合半音关系,那么,(A)项即可排除(A项有三个半音),而bE-E正好是半音关系,所以正确的选择应为(D)项。
3.  写出下列全音半音的类别(自然全音、变化全音、自然半音、变化半音)

(选自首都师大音乐教育专业乐理考题)
这类题目着眼点有三点:第一点是先看清是什么谱号。高低音谱表的基本音级位置是不同的;第二点是看两音是否是相邻关系。相邻关系属于“自然”的,不相邻关系属于“变化”的;第三点再看两音之间的距离,是半音,还是全音。还有一点必须有灵敏的反应:当下方音降低或上方音升高时,音距扩大;当下方音升高或上方音降低时,音距缩小。通过以上分析就可以断定:(1)为变化半音;(2)(4)为自然半音;(3)(5)为自然全音。
4. 将下列各音分别向上构成:

(选自华中师大音乐教育专业乐理考题)
这道题的考核内容与上题相同,但难度稍大。题目中指定三个条件:(1)指定音(线谱上已表示);(2)符合半音、全音及自然变化的要求(括号中已明确);(3)向上构成。我们可以从高音谱表中的乐音高度、根据自然半音、变化半音、自然全音和变化半音的定义一一找出。最简便的方法是自然半、全音先找上方邻音,再根据半、全要求,添加升、降号。变化半、全音稍复杂,有时找同级音,有时找相隔音。正确答案如下:

5.  写出下列各音的所有等音:

         (选自上海音乐学院乐理试题)
 
        这道题是考核对于等音概念的掌握程度。每组的第一个音是给定的。要求写出“所有”等音,不可能只有一个,有时有两个,都应细致地找出,并正确地书写在谱表上。首先应看清谱号,才能明确给定音的具体音名。具体有两条途径可以帮助我们找出等音:
(1) 找出给定音的上下邻音,再添加升降号,然后确定符合要求的等音;
(2) 若给定音是降号音,可在下方找等音;给定音是升号音,可在上方找等音。
通过以上分析,得知本题的正确答案如下:

这里也可以看出唯有bA只有一个等音,其它都分别再有两个等音
 第三章有关音值的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1.音符和休止符
音符是记录乐音长短的符号,全音符的记法为“ ”,然后通过多次“二等分划分”,分别形成二分、四分、八分、十六分、32分等,见下表:
例3-1

全音符

二分音符

四分音符

八分音符

十六分音符

32分音符

  

  

  

 



  

 
这些音符都称为单纯音符。它们具有以下一些特征:
(1)    音符的名称就是将全音符等分的份数。如果以四分音符为一拍,全音符即为四拍。那么,二分、四分、八分、十六分、32分音符分别为二拍、一拍、1/2拍、1/4拍、1/8拍;
(2)    上一级音符时值是下一级音符的两倍;
(3)    符头有空心实心两种,符杆可朝上或朝下(以五线谱三线为界),符尾总画在符杆的右方,如 等等。
记录音响间断时值的符号称为休止符。具体种类与音符可一一对应,只是记法具有许多特殊性。如下表所示:
例3-2
常用休止符一览表
 

全休止符

二分休止符

四分休止符

八分休止符

16分休止符

32分休止符













 
休止符记法有以下一些特点:
(1)不管哪一种谱表,休止符的记写位置都是一样的;
(2)全休止符与二分休止符都以短横线记在第三间内,前者紧贴第四线,后者紧贴第三线;(3)其它休止符都从第三间中画起。四分休止符似一个反“3”,八分休止符像一个“7”,16分、32分休止符只需在八分休止符上再分别添加一条或两条短横线。(32分休止符从第四间开始书写,这是例外)。
 
2·附点和切分
记在音符或休止符右方的小圆点为附点,其功能是增加音符或休止符原时值的一半。加了附点的音符称为附点音符,加了附点的休止符称为附点休止符。如:
为附点全分音符,时值为 +
  为附点8分音符,时值为 + 等等。
五线谱中的附点应记在符头的右边,若符头在间内,附点就记在同一间内;若符头在线上,附点应记在上一间内。
有时还用复附点,也就是连续运用附点。其功能是第一个附点增加时值原时值的1/2,第二个附点增加原时值的1/4,如:
= + +
= + + 等等。
 
附点音符打破了均衡的律动,在音乐作品中具有重要的表现意义。与附点音符具有相似功能的还有切分音符(也称切分节奏),也是打破强弱规律的一种音符组合形态。
如将二分音符一分为二时,则为:
例3-3
——  
 
如将二分音符分成不相等的三份时,可变为:
例3-4
——  
 
这种将强音延长到弱位上的音,称为“切分音”,常见的切分音有:
      
     
     
    
   
   等等。
 
3. 音符和连音线
一个音符的时值均分的数量与基本划分不一致,这就形成了不同形态的连音符。
把原来基本划分为二等份的音符时值,平均分成三等份,称三连音。如:
例3-5

上例为一拍的三连音,还有半拍的三连音,如:
例3-6
==
这是常用的两种三连音,当然还有许多类型,这里不一一介绍。
把原来基本划分四等份的时值,平均分成五等份、六等份、七等份……,则分别称为五连音、六连音、七连音等。如:
例3-7

把原来8等份的音符时值平均分成九等份、十等份,则分别称为九连音、十连音。如:
例3-8

 
还有其它一些连音,不胜枚举。
这些连音有一些共同特点:
(1) 自然划分的份数总多于基本划分的份数。
(2) 单纯音符时值的连音符中,不可能有二连音、四连音、八连音(因为单纯音符的基本划分均为“2”数)。
但在附点音符中,就有二连音和四连音了。
例3-9



 
连接两个或多个音高相同的音的弧线称为连音线(也称延音线)。连音线的功能是表示将弧线内各音的时值相加,并唱(奏)成一个音。如:
例3-10

也可以将一个较长时值的音分拆成几个时值较短的音。
例3-11

4. 组合和分拆
音乐作品中,运用最普遍的是以四分音符为一拍的时值单位。所以大于或等于一拍时值的音符可以单独存在。如全分音符、二分音符、四分音符。
附点四分音符最常见的有 及它们的转位
小于一拍的音须组合成一拍的形式存在:如
例3-12

 
凡时值一拍的组合,符尾必须相连。
还有一些特殊的音符组合法:
(1) 当前拍弱位为附点音符,且占用后一拍强位的时值,一般改用延音线的记法,以便明确拍子组合。如:
例3-13

(2)当前拍弱位与后拍强位合为一拍形成切分节奏时,不必运用延音线。如:
例3-14

休止符的写法也须体现每小节的拍子形式,如四拍子一小节要休止两拍时,不用二分休止符 ,而应写成  。
分拆就是将长音符分成若干个短音符的一种技巧,如四分音符的分拆形式就有好多种。
当第一个是8分音符,其后的音符可分拆为:
例3-15

 
当第一个是16分音符,其后的音符可分拆为:
例3-16

二、解题
1. 指出下列乐谱中的10处错误并改正之。

(选自南京师大音乐教育专业招生考试试题)
这是一道考核线谱记录规范方面的改错题。只有了解五线谱记谱规范后,才能看出其中的差错。题目中清楚地告知了共有10处错误,改多改少了都不能得满分。所以一定要仔细看谱,不漏过一个疑点。
从左到右先看谱号,书写规范没有问题。
再看拍号2/4的记法是错误的,因为线谱中,拍号中间的横线可省去,所以第一处应将拍号中的短横线去掉。
再根据2/4拍,看看每小节的时值组合是否正确,即是不是以四分音符为一拍的组合形式。我们发现第1、3小节中的时值与拍号不统一。可能是粗心,错将应为实心的符头写成了空心符头,所以,第二处应将第一小节中的 改为  ,第三处应将第三小节中的 改为
其它再来看写法上的一些不规范:
第四处 第一小节中的上加一线多余,应删去。
第五处 第二小节中的附点应在符头右边的间内,所以应将附点上移至第三间。
第六处 第二小节的8分音符符杆应画在符头的左下方,而不是右下方。
第七处 第三小节第一拍的组合中,符杆连接的方向应与旋律进行方向一致,应斜上而不是斜下。
第八处 第三小节第二拍的组合中,符杆应该将三个音连成一线,不能连成一折线。
第九处 第四小节乐音符头在第二线上,符杆应该朝上而不是朝下。
第十处 最后的复纵线应改为终止线(一细一粗)。
现将正确答案写在下面:

2. 用一个音符(或附点音符)代替下列各组音符:
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
(选自四川音乐学院师范系乐理试题)
这是一道考核考生对于连音符、连音线及各种长短音符时值的了解,特别是附点音符及复附点音符运用的试题。题目中规定只能用一个音符表示,并在括号中提示可以运用附点音符,这给音符表示(答题)提供了更大的空间。
这5小题中有两类题目,(1(3)题是连音符,只要能判别自由均分的几部分等于基本划分的几部分,就可迎刃而解。第(1)题是三连音,等于基本划分的两部分,即 = ,第(3)题为5连音,等于基本划分的四部分,即 =
另三题的解答步骤应为:
(1)  通过连音线将时值正确地相加。用快捷运算,不必按顺序相加。可运用加法交换律相加,但要避免重复或遗漏。然后在草稿纸上把相加时值记下来。
  余下三题的拍数分别是3又1/2拍,3又1/2和6拍。
(2) 然后根据已知的拍数,找一个时值相同的音符替代它。当拍数正好是某一个单纯音符时,那就能找到对应音符。当拍数不是1、2、4拍时,那肯定要用附点音符了,有时还得用复附点音符。如:
1又1/2拍=       1又3/4拍=. .
3拍=  .           3又1/2拍=
6拍=             7拍=
这类知识的掌握,对于运算这类题目很有帮助。
本题的正确答案为:
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
3. 改正下列不正确的组合法:



(选自上海音乐学院乐理试题)
 
这是一道考核时值组合内容的常见题型。由于我们还未系统学过各种复杂的拍号,这里只涉及几种常见的以四分音符为一拍的拍号:2/4、3/4、4/4,就是说每小节应该是2个、3个或4个四分音符的组合。
解答这种题型应注意以下几个问题:
(1) 首先看清拍号,它是时值组合的依据;
(2) 要清晰表现出拍子特点;
(3)各音顺序不能变,只能左右相邻音的结合;
(4)当组合需要短音符,就将长音符分拆,然后用连线连接;
(5) 分拆休止符时,不能用连音线。
前两题中,关键是将第二个附点8分音符分拆成   的形式,然后分别与前后音组合。
第(3)题的休止符  分拆成   后,反而清晰地表现出了四拍子的特点。
 
三小题的正确答案应为:



第四章 有关节拍的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”

一。相关乐理


1.  节奏和节拍
各种长短音及休止符的有机组合,就形成了节奏。具有典型意义的节奏就叫节奏型。
相同时值的的强拍与弱拍的有规律的循环出现就形成了节拍。
节奏主要指乐音的长短形态,而节拍主要指乐音的强弱规律。两者互相依存,都是表现音乐的重要因素。如:
例4-1

这两段节奏虽然都是四二拍,强弱律动一样,但由于每一拍的时值不同,旋律感觉也不同。再如:
例4-2

这两例的拍值虽然相同,但由于节拍不同,律动感觉也会不同。前者一为一强一弱的律动感,后者为一强两弱的律动感。
所以说节奏节拍在音乐中的表现意义十分重要。同样一组音,如:1 2 3 4 5 6 7 1 
,只要改变其节奏和节拍,就会获得无穷无尽的旋律。如:
例4=3

为了表现出具体的节拍形态,就要运用小节线“|”。小节线后的第一拍总是强拍,小节线前的一拍总是弱拍。
还有两种特殊的小节线:
(1)复纵线“||”,用在局部完整的乐段后;
(2) 终止线“”,用在歌(乐)曲的结束处。
 
2.  拍号和拍子
拍号是表示节拍具体形态的记号,用分数形式来标记。在五线谱中记写在调号之后,且可省略中间的短横线。拍号的分母表示单位拍的时值,常用的有以四分音符、八分音符或二分音符为一拍;分子为每小节的拍数,有1、2、3、4、5、6、7、8、9、11、12拍等。
常见的拍号有:
以四分音符为一拍的,如1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/4、7/4……
以八分音符为一拍的,如 2/8、3/8、4/8、5/8、6/8、7/8、9/8……
以二分音符为一拍的,如 2/2、3/2、4/2……
拍号的读法应先读分母再读分子,如拍号3/4。应读作四三拍,而不读作三四拍。
拍子只表示每一小节的拍数,如二拍子的旋律可以是2/2拍,也可以是2/8拍,还可以是2/4拍。这三种拍号强弱律动是一样的,只不过单位拍的时值有差别而已。当然,单位拍的时值不一样,律动感觉也不一样。这里有个速度因素,会影响拍感的表现。
 
3.  拍子类别和组合
拍子的表现功能主要是强弱力度的变化位置。以上介绍的林林总总各种拍子,可分为三种类型:
(1) 单拍子 每小节只有一个强拍的拍子。一种是二拍子,如2/2、2/4、2/8,都是| 强 弱 | 强 弱 | 的循环反复。但每小节只有一个强拍。另一种是三拍子,如3/2、3/4、3/8 ,都是| 强 弱 弱 | 强 弱 弱 | 的循环反复,每小节也只有一个强拍。这两种拍子是其它拍子变化的基础形式。
(2) 复拍子 两个或两个以上同类的单拍子的组合称为复拍子。如两个二拍子合并可形成四拍子,两个三拍子合并可形成六拍子。它们的强弱规律是:
四拍子 强  弱  次强  弱 | 强  弱  次强  弱 |
六拍子 强  弱  弱 次强 弱  弱  | 强  弱  弱 次强 弱  弱 |
当小节中存在两个强拍时,第二个强拍总比第一个强拍弱些,故称为“次强拍”。
复拍子还可以有更多同类单拍子的组合,如三个三拍子组成九拍子,四个三拍子组成十二拍子,等等。
(3)混合拍子 两个或两个以上不同类型的单拍子的组合称为混合拍子。如:
2/4 + 3/4 =5/4 或
3/4 + 2/4 =5/4
这两种形式虽然都是四五拍,由于合并方法不同,所以强弱的律动感也不同,前者的次强拍在第二拍上,后者的次强拍在第四拍上。
再如八七拍的组合形式更为多样:
例:4-5
    7/8 = 2/8 + 3/8 +2/8
    7/8 = 2/8 + 2/8 + 3/8
    7/8 = 3/8 + 2/8 + 2/8
还有一些特殊的拍子,如一拍子(1/4 拍子,每小节只有一个强拍,属单拍子性质)、散拍子(用“”表示),不画小节线,没有明显的强弱律动感,自由处理)
规定了拍号后,每小节的拍数都应和拍号相符,如需要变换拍子时,需将拍号写在变换的小节开始处。
为了能形象地体现出各种拍子的特点,就要将小节内的音符按节拍的特点进行组合,形成各种具有拍子类型的音群。
(1)单位拍应清晰体现。等于或大于单位拍的音符可单独存在,小于单位拍的音符应结合成一个单位拍存在。如:
例4-6

这里除一个四分音符和一个二分音符存在外,其它都以组合形式存在(符尾相连的各拍),清晰表现二拍子的特点。
但有附点和切分音符则不宜分拍:如
例4-7

这种记法对于以四分音符为一拍的旋律普遍适用。如2/4、3/4、4/4、5/4拍的旋律,都应该按拍组合。
对于以八分音符为一拍的旋律,在记谱方面有许多的特殊性。如八三拍按理说是单拍子,应按每个单位拍分开记,但实际上为了简便,常将三拍符尾相连来记。八六拍则是将两个八三拍并置就可以了。如:
例4-8

这里另有两处例外:
(1)当音符大于单位拍,且没有符尾时,则音符单独存在(上例第一二小节中都有);
(2)当小节中有长音时,也一定要按单位拍子的长度来表现(上例第四小节中两个相连的附点四分音符,不能记为附点二分音符)
(3)整小节的休止,不管任何拍子,一律用全休止标记。
记谱法中有的是严格规定,有的是约定俗成,很难面面俱到地表达清楚,平时多接触一些标准曲谱,才会熟能生巧。
4. 强音长,弱音短
节拍主要体现了乐音之间的强弱关系。规定了节拍,就确定了旋律强弱变化的周期性规律。另外,乐音长短也有一定的强弱规律。我们在生活中都会有这样的体验:较长的声音强些,较短的声音弱些。这给划分节拍带来了某些依据。再结合节奏特点,那么,对某些音群就能比较合理地划分节拍了。如要为

划分节拍的话,会有多种:
例4-9

以上四种划分,由于拍号不同,或起音位置不同(强起或弱起),每个乐音的强弱位置也有了不同的变化,虽然都觉得可以,但是第二种的二拍子弱起划法最能体现旋律中“强音长,弱音短”的内在特点。
二、解题
1.按指定拍号划出小节线,并按音乐的旋律进行加以正确的节奏组合,重新书写。

(选自武汉音乐学院本、专科招生考试乐理试题)
这道题是考核对时值组合的掌握程度,特别是三拍子的书写规范。这里须注意几个问题:
(1)    有连音线的相等时值的音符必须合并;
(2)    每小节的拍数必须符合拍号;
(3)    符尾的相连应体现出拍子特点;
通过以上分析,本题的正确答案为:

解答这种题型必须十分细心,若中间漏掉了某个音符,就会带来组合的麻烦。
如果发现最后一小节不完全时,肯定答案有误,须从头复查。
 
2.在括号内填上旋律的拍号:

(选自华中师大音乐专业招生乐理试题)
 
这是以旋律的组合形态来判断拍号的一种题型。第(1)题很容易看出,每一小节中有两个单拍子的组合,从  的节奏型可以马上判断出应是6/8拍子。第(2)题稍难一些。从每小节的拍数看,若以四分音符为一拍,是3又1/2拍,肯定不是单拍子;若以8分音符为一拍,每小节是七拍,于是马上可确定这是7/8拍子,并可看出是3/8+2/8+2/8的混合拍子。
解答这类题型,首先看拍子组合的形态,再看小节的总拍数,便可以马上确定拍号。
 
3.根据指定拍号,填写适当的休止符:

(选自武汉音乐学院招生考试乐理试题)
这是一道考察规定拍号框架内休止符写法的试题,可分三步进行:
(1)    先看拍号,了解每小节的拍数;
(2)    算算已有几拍了,还缺几拍?
(3)    用等时值的休止符表示,且要符合拍子的特点。
以上(1)(2)(3)题中的休止符都应分拍表示。而第(4)题中的休止符宜用附点八分休止符。
本题的正确答案为:

4.按长音强、短音弱的一般规律,为以下音群确定拍号并画出小节线:

(选自“基本乐理教程”)
这是考核旋律强、弱感觉的一道试题。根据“长音强、短音弱”的一般规律,第(1)题很快能找到3/4拍的特点(如果划为2/4拍的话,其中有些音乐需要分拆,肯定不符合题意);(2)、(3)题若认定为弱起乐句,长音就能在强拍位上,而且弱起乐句(段)的最后小节一般为不完全小节,与弱起拍的时值正好合为一小节的拍数(第2题如果答成弱起的2/4也是正确的,但是没有4/4的感觉完美)。
通过分析,本题的正确答案为:

第五章 有关音程的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1. 旋律音程与和声音程
两音之间的距离关系叫音程。两音先后出现称为“旋律音程”,两音同时出现称为“和声音程”。旋律音程是旋律写作的基础,和声音程是和声写作的基础。
音程中的低音称为“根音”,高音称为“冠音”。
由于两音的距离不同,就形成了各种性质的音程。
 
2. 度数和音数
音程在五线谱上所跨越的线和间的数目就是音程的“度数”,同一线上或间上音程叫一度,相邻的线与间构成的音程叫二度音程,依次类推。
音数是指音程中所包含的全音、半音数目。全音计为“1”,半音计为“1/2”,两个半音相加为“1”。
音程的性质包括两方面的内容,度数和音数的多少。
音数为0的一度,为“纯一度”,如C-C,D-D;
音数为1/2的二度,为“小二度”,如E-F,B-C;
音数为1的二度,为“大二度”,如D-E,G-A;
音数为2的三度,为“大三度”,,如C-E,F-A;
音数为1又1/2的三度为“小三度”,D-F,E-G;
音数为2又1/2的四度为“纯四度”,如C-F,D-G;
音数为3的四度为“增四度”,如F-B;
音数为3的五度为“减五度”,如B-F;
音数为3又1/2的五度为“纯五度”,如C-G,D-A;
音数为4的六度为“小六度”,如E-C,A-F;
音数为4又1/2的六度为“大六度”,如C-A,D-B;
音数为5的七度为“小七度”,如D-C,E-D;
音数为5又1/2的七度为“大七度”,如C-B,F-E;
音数为6的八度为“纯八度,如c1-c2,d1-d2。
从上述这些音程可以看出:
(1) 纯音程有纯一度、四度、五度、八度;
(2) 二度、三度、六度、七度有大小音程:
(3) 在自然音程中有一个增音程和一个减音程;
(4) 音数为整数的音程中可以没有半音,也可以有两个半音;
(5) 音数为分数时,只有一个半音;
(6) 没有半音的音程只有大二度和增三度(一度除外);
(7) 只含一个半音的音程有小二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度和大七度;
(8) 含有两个半音的音程有减五度、小六度、小七度和纯八度。
掌握这些特点,对识别音程极有益处。
 
3.单音程和复音程
八度以内(包括八度)的音程称为“单音程”;超过八度的音程称为“复音程”。
但有一个特例:增八度和小九度的键盘位置是一样的,但前者属单音程,后者属复音程。
复音程的识别应先看度数,移动一个纯八度或两个纯八度后,再看余下的大、小、增、减、纯,就能判定音程性质。
如b-d2为小十度,b-e2为纯十一度。
单音程的表示方法为大、小、纯、增、减的右下方写上度数,如大3、小6、纯4、增4、减5等等。
4. 自然音程和变化音程
音程中的所有大、小、纯音程及增四度和减五度都为自然音程。自然音程可以在基本音级上构成,也可以在变化音级上构成。
除此之外的所有增减音程及倍增音程(比增音程大一个半音)、倍减音程(比减音程小一个半音)都为变化音程。
各种音程之间可以通过增、减半音改变音程性质,如下图所示:
例5-1

                       
由此可以看出,纯音程不能变为大、小音程;反过来,大、小音程也不能变为纯音程。
音程可以从任何一个音级向上或向下构成,先确定度数,再确定音数。如要增大音数,则可升高冠音或降低根音;如要减少音数,则可降低冠音或升高根音。
 
5. 协和音程和不协和音程
由于各种音程距离不同,发出音响的和谐程度也会不同。
听起来悦耳、融合的音程叫做“协和音程”,其协和的程度不同,可分三种协和音程:
(1) 极完全协和音程  如纯一度、纯八度;
(2)完全协和音程 如纯四度、纯五度;
(3)不完全协和音程 如大、小三度和大、小六度音程。
除此之外的各种音程都为不协和音程。
 
6. 原位音程和转位音程
将原位音程的根音移高八度或将冠音降低八度,或同时将根音和冠音移动八度称为音程转位。
原位音程变为转位音程,性质变化有以下规律:
(1) 原位与转位的度数相加为9。因此,一度转位后为八度,四度转位后为五度,三度转位后为六度,等等;
(2) 音程转位后,大变小,小变大,增变减、减变增,但纯音程还是纯音程。如小三度转位后变为大六度,增四度转位变为减五度,纯四度转位后变为纯五度,等等;
(3) 自然音程、变化音程、协和音程、不协和音程转位后的性质不变。
 
7. 等音程
两个音程听觉效果一样,但音名不一样的音程称为等音程。等音程由等音关系形成的。
等音程有两类:
(1) 不改变度数的等音程 如#A-B 和bB-bC都是小二度音程,#G-#C和 bA-bD都是纯四度音程。
(2) 改变度数的等音程 如C-C和C-bbD分别是纯一度和减二度的等音程。
二、解题
1.写出下列音程的名称,注明是自然音程或变化音程,是协和音程或不协和音程:

(选自四川音乐学院作曲系乐理试题)
这道题主要考核音程中的各种性质识别。共有五道小题,每题要回答三方面的内容。审题要清楚,不要遗漏。三方面内容中音程识别是最关键的,如果音程识别错误,后两个内容也会跟着出错。
音程识别可分步进行:
(1) 先看谱号,以确定音程中音符的音名。
(2) 再确定音程中根音和冠音之间的度数。建议用简谱推算较快。如第(1)题中两音为5-1,度数应为四度(也可数具体的线和间数)。
(3) 再算具体的音数(暂不管变化记号),再以5-1为例,其音数是2又1/2,这个音程应为纯四度。
(4) 最后看变化记号。再以这题为例。根音升高半音与冠音升高半音正好抵消,而现在冠音的重升记号,即把纯四度再扩大半音,变成增四度。所以第(1)题的音程应为增四度。
这五小题中有两个超过八度的复音程,具体计算办法是只要将根音提高八度,然后再算出单音程的度数和音数,确定了这个单音程后再加七度,就是所求结果。
至于自然、变化音程,协和、不协和音程的识别,只要根据定义来判定即可。
因此,本题的答案为:
(1) 为增四度,自然音程,不协和音程。
(2) 为纯十二度,自然音程,协和音程。
(3) 为减八度,变化音程,不协和音程。
(4) 为增六度,变化音程,不协和音程。
(5) 为小十三度,自然音程,协和音程。
 
2. 在下列指定音的上方构成指定的和声音程,写明其协和程度:

(选自中央音乐学院乐理试题)
这是一种常见的以指定音构成音程的试题。可以向上构成,也可以向下构成。首先要看清题目要求,然后才能有的放矢去做。
具体步骤是:
(1) 看清谱表,根据要求先确定度数。如第(1)小题中要构成二度音程,只要在指定上方寻找邻音(音程的上下方必须对准,但二度音程例外,可在根音的右上方书写)即可。
(2) 再检查大、小、纯、增、减性质。根音为指定音,是不能改变的,要改变音程性质,只能在冠音上添加升、降号。原有g1-b1(5-7)为大三度,由于指定的根音已升高半音,所以冠音也应升高半音才能符合要求。
回答“协和程度”较为方便,只要看音程性质,就能对号入座。
本题答案为:

3.在指定音上方构成指定音程,并进行转位,且定出转位后音程的名称:
 
 
(选自湖南省普通高校统考乐理试题)
这题内容和上题相似,只是增加了转位的考核。音程的构成方法和上题相同。
解答转位内容时,只要将根音升高八度就可以了,且度数为9减去原位度数就是转位后的度数,性质由大变小,小变大,纯变纯的规律去确定。
本题的答案为:

4.  写出以下每两个音之间包含的半音:

(选自首都师大音乐专业考试乐理试题)
这是一种计算音数的题型,可用多种方法计算:
(1) 先确定音程性质,然后可知道音数,再折合成半音数。如第一个音程a1-d2为纯四度,音数为2又1/2,半音数应为5。
(2) 也可以一线一间地相加获得,但要分清全音为两个半音。如第二个音程d1-#f1中d1-e1为两上半音,e1-f1为一个半音,由于f1升高半音,再加一个半音,总共为4个半音。
两种方法以第一种为佳,不容易出错。
本题答案为:
 
5.在正确答案后打“√”:

(选自星海音乐学院招生考试乐理试题)
这是一道判断选择题。先要判断给定的音程是什么性质,然后在给定的答案中寻找与判断正确的。
第(1)小题中f1-b1应为增四度,属自然音程,但由于冠音升高半音变为倍增四度,应是变化音程,正确答案应为(b).
第(2)小题中B-f应为减五度,很明显属于不协和音程,答案应为“b”.
第(3)小题中,#g1=ba1,#d2=be2,所以是等音程,正确答案应为“a”.
第六章 有关和弦的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1.三和弦和七和弦
按照三度音程关系叠加起来的三个音所构成的和弦,叫“三和弦”。如:、
例6-1

按照三度音程关系叠加起来的四个音所构成的和弦,叫“七和弦”。如
例6-2

这两种和弦的最下面的音称为“根音”,依次往上,第二音为“三音”,第三音为“五音”,七和弦中的第四音为“七音”。
由于三度音程有大三度、小三度之分,所以叠加的三和弦有四种:
(1)    大三和弦,即大三度加小三度。如:
例6-3

(2)    小三和弦,即小三度加大三度。如:
例6-4

(3)    增三和弦 ,即大三度加大三度。如
例6-5

(4)    减三和弦,即小三度加小三度。如:
例6-6

 如果从根音到五音的音程协和,那么这个和弦即为协和和弦;如果从根音到五音不协和,那么这个和弦即为不协和和弦。以上四种三和弦中,大、小三和弦为协和和弦,增、减和弦为不协和和弦。
 
三和弦上再叠加一个三度音程,就形成七和弦,常见的七和弦有四种:
(1)    大小七和弦:即大三和弦上再加一个小三度。如;
例6-7

(2)    小小七和弦:即小三和弦上再加一个小三度。如:
例6-8

(3)    减小七和弦:即减三和弦上再加一个大三度。如:
例6-9

(4)    减减七和弦:即减三和弦上再加一个小三度。如:
例6-10

所有七和弦都是不协和和弦。
 
2.  原位和弦和转位和弦
按照三度叠置的规整和弦,称为原位和弦。在五线谱上,原位和弦所有的和弦音都在线上或都在间上。或者说以根音为低音的和弦称为原位和弦。
以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦,叫转位和弦。
三和弦中有两种转位:
(1)    第一转位。即以三音为低音。由于三音与转位后的根音距离是六度,所以称“六和弦”,用数字“6”表示。
例6-11

(2)    第二转位。即以五音为低音。由于五音与转位后的根音的距离分别是四度和六度,所以称“四六和弦”,用数字“6”表示。如:
                         4
例6-12

七和弦中有三种转位:
(1)    第一转位。即以三音为低音。由于低音和七音与转位后的根音的距离分别是五度和六度,所以称“五六和弦”,用数字“6”表示。如:
                             5
例6-13

(2)    第二转位。即以五音为低音。由于低音和七音与转位后的根音的距离分别是三度和四度,所以称“三四和弦”,用数字“4”表示。如:
                             3
 
例6-14

(3)第三转位。即以七音为低音。由于低音与转位后的根音的距离为二度,所以称“二和弦”,用数字“2”表示。如:
例6-15

和弦标记应包括三个方面的内容:
(1)是三和弦,还是七和弦?
(2)是什么性质的和弦?(大、小、小小、减减…….)
(3)是原位还是转位?
如大小七和弦应是(1)七和弦(2)大小七和弦(3)原位;
小三46和弦应是(1)三和弦(2)小三和弦(3)第二转位;
小七56和弦应是(1)七和弦(2)小小七和弦(3)第一转位。
 
3.  等和弦
两个和弦形式不同,但音响相同,就称为等和弦。等和弦由和弦中的所有相等音构成,如  这两个和弦就是等和弦,也可以由和弦中的
部分相等音构成,如 

也为等和弦。
前者为两个原位的等和弦,后者为原位和弦和转位和弦的等和弦。
二、题解
1.  在下列指定音的上方构成指定的和弦:

(选自中央音乐学院试题)
这是一道常见的和弦写作题型,已知的条件有三个:
(1) 指定音,在谱表上指定的那个音;
(2) 指定和弦,规定构成和弦的性质;
(3) 指定方向,规定在上方构成,就是说规定音为低音(不一定是根音)。
具体方法可以最后一小题来解析:
(1) 首先审看所构成和弦的种类。从“大小五六”可知所要构成的和弦为大小七和弦的第一转位。
(2) 判定规定音e1是原位和弦中的第三音。
(3) 于是在草稿上,根据大小七和弦的音程规律,写出原位和弦;先写好e1(这是一个不能改变的规定音),然后根据大三和弦加小三度的构成规则,分别写出根音、五音、七音,得出这个原位的大小七和弦应为()。
(4)  由于要构成的和弦为“五六和弦(第一转位),所以应把根音往上转位,最后答案应是()。
(5)  再把草稿上做出的答案,正确地标明在谱表上。
其它和弦都可照此法求得。当然,对于熟练的考生,可直接在谱表上答题。
本题的正确答案为:

2. 写出下列和弦的名称:

(选自四川音乐学院师范系乐理试题)
这是一道内容与上题相反的试题,已知和弦形态,识别和弦名称。
判别和弦可从三个角度去审视:
(1) 判别是三和弦还是七和弦。
目前不涉及和弦音的省略的话,回答这个问题很简单,和弦音中有三个音的为三和弦,有四个音的为七和弦。很明显,本题中的和弦都是三和弦。
(2) 判别是原位和弦还是转位和弦。
回答这个问题很简单,和弦音都在线上或间上,那么这个和弦肯定是原位和弦,如果和弦音同时存在于线上或间中,那么这个和弦肯定是转位和弦。本题中的(2)、(4)为原位和弦,(1)、(3)为转位和弦。
如果是转位和弦的话,要还原到原位和弦,第(1)题的和弦应为(),第(3)题的和弦应为(),于是能正确地判定(1)为六和弦,(3)为四六和弦。
(3) 判定和弦的大、小、增、减性质(如果有七和弦还有更多的判定内容)。
根据三度叠加的音程关系,可得到下列结论:(1)为大三和弦,(2)为小三和弦,(3)为小三和弦,(4)为增三和弦。
本题正确答案如下:

七和弦的识别方法与三和弦一样,只是音程关系更复杂一些罢了。
 
3.  写出下列和弦的等音程:

(选自四川音乐学院作曲系乐理试题)
这种寻找指定和弦的等和弦的题型,看似很复杂,较难下手,但也有较快捷的方法。所谓等和弦,不一定每个和弦音都是等音,只要有一个等音,就构成了等和弦。
首先看指定和弦的音程关系:
(1) 为减减七和弦的原位。每相邻两音都是小三度。最快捷的方法是将根音换成重降a1的等音,其它音不变,构成了()的第三转位形态(),这就是所要求的等和弦。或将原和弦的冠音降f2换成等音e2,形成了(插)的第一转位形态()。也可将原根音换成重升f1,再根据小三度的叠置规律,形成了()的等和弦。这三种方法都可求得等和弦,随便选择哪一种都可以。
(2)()为增三和弦的原位。每相邻两音都是大三度。也可以按照上面介绍的方法求得等和弦。如将原和弦中的冠音#c2换成等音降d2,构成了()的第一转位()形态,这就是求得的等和弦。也可将原和弦中的根音f1换成等音#e1,构成了()的第二转位()的等和弦形态。还可以构成()的原位和弦的等和弦形态。
先在草稿上求得等和弦后,再正确地标在谱表上。
本题答案为:

4.  识别下列和弦,并写出其名称:

(选自湖南普通高校音乐统考试题)
本题与本章第2例题的考核内容相同,只不过难度加大。从线谱上的和弦形态看,这是一个七和弦的转位和弦。理由有二:
(1) 有四个不同的和弦音;
(2) 和弦音不统一在线上或间中,所以是转位和弦。
再识别它具体的和弦性质:
(1)先看谱号,这是低音谱号上的和弦,四个和弦音,从低到高是g,降b,c,e
(2)根据三度叠置的原则,原位和弦就是(
(3) 再看变音记号,由于e,b带降号,这个和弦是小三和弦叠加小三度,应为小小七和弦,也称小七和弦。
(4) 由于以g为低音,所以是这个和弦的第二转位“三四和弦”。
至此,这个和弦的名称可确定为小七三四和弦。
第七章 有关调号的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1.调和调号
调在乐理中有许多解释。但大多把调看做音阶中主音的音高位置。
由七个基本音级C D E F G A B构成的大调(就是以C音为DO)称为C大调(也称自然大调)。其中E-F、B-C为半音关系,其余为全音关系。正好符合大调音阶的半、全音关系,所以不用调号。
自然大调所包含的七个音级,自下而上分别用Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ七个罗马数字来标记。如:
例7-1
  
      Ⅰ  Ⅱ  Ⅲ  Ⅳ  Ⅴ  Ⅵ  Ⅶ
除自然大调外的其它调(分别用其它音,包括变化音为do)调号都会出现升、降号。
调号用数量不等的升号或降号表示,写在谱号的右边。
2.升号调和降号调
不作调号的C大调为基本调。由基本调向上连续五度相生,依次可得到G D A E B #F #C大调。为了使新调音阶符合大调Ⅲ-Ⅳ、Ⅶ-Ⅰ为半音的原则,所以必须依次升高数量不等的音,这样就得出了升号调各大调的调号。如
例7-2

这些升号调有如下规律:
(1)后一个调总比前一个调多一个升号;
(2) 两个调之间调名的关系总是向上的纯五度关系;
(3) 升半音的顺序是:
音名:#F→#c→#g→#d→#a→#e→#b
 
固定唱名:#fa→#do→#sol→#re→#la→#mi→#si
(4) 后一个调总比前一个调多一个升号;
(5) 两个调之间调名的关系总是向上的纯五度关系。
 
由基本调向下连续五度相生,依次可以得降号调F、降B、降E、降A、降D、降G、降C各大调。如:
例7-3

这些降号调有如下规律:
(7) 后一个调总比前一个调多一个降号;
(8) 两个调之间调名的关系总是向下的纯五度关系;
(9) 降半音的顺序是:
音名:降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F
固定音名:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA
记住这些升号调和降号调的规律,对书写调号极有利。
以上介绍了高音谱表的调号写法,低音谱表和中音调表的调号写法也相似,只是位置有所移动。现以#C大调和bC大调为例:
例7-4

调号在书写时,要求每个升降号的位置互相错开,并不用上下加线,这样既美观又简洁。
调号的功能在于:凡在这一线或这一间的音,都要升高或降低半音。
 
3.首调唱名法和固定唱名法
五线谱上的唱名有两种读法:
(1) 固定唱名法。所有唱名都按C大调唱名位置来唱。以G大调为例,第二线的G不唱do,而唱sol.其它音都按C大调唱名来唱,并唱出具体的升降号音高。
例7-5

(2) 首调唱名法。就是do音移动唱名法,与简谱视唱相同。以G大调为例,主音do(G)在第二线,于是可以获得G大调中各个唱名。
例7-6

两种唱法各有利弊。首调唱名少用变化音,但是唱名位置随调而变,比较难记;固定唱名虽然唱名位置不变,但变化音比较难唱。
考生对两种唱名都要掌握。根据各种题型的不同而采用不同的唱名法。如调式分析宜用首调唱名,和声试题则宜用固定唱名等等。
4.调关系和等音调
从C大调开始,向上纯五度和向下纯五度,可获得无穷无尽的调名。如:
例7-7

以是五度循环图中的调有以下一些规律;
(1) 向上五度的调升号依次增加,向下五度的调降号依次增加。
(2) 在七个升号调和七个降号调中有几组等音,如#C=bD、#F=bG、B=bC等,这就是调名不同但音高相同的等音调。
(3) 如果按五度相生循环下去,等音调还会更多。
(4)所以实际运用的只有12调,即使再多的调,也是这12个调的等音调。
(5)在这个调关系中,相邻的调为近关系调,相隔的调为远关系调,相隔越远关系也越远。关系远近的特征是以两个调共同音的多少决定的,共同音越多关系越近,共同音越少关系越远。
 
5. 关系调和同宫调
确定了调号就能明确旋律的调高。由于旋律中的主音不同,就形成了不同的调式。调式就是围绕主音的一个乐音体系。调式有两大类:
(1) 西洋调式,有大小调式之分。
主音为do的调式为大调式,用大写字母表示,如E大调、F大调等。
主音为la的调式为小调式,用小写字母表示,如a小调、b小调等。
 
(2) 民族调式 有宫、商、角、征、羽调式之分
主音为do的调式为宫调式;
主音为re的调式为商调式;
主音为mi的调式为角调式;
主音为sol的调式为征调式;
主音为la的调式为羽调式。
民族调式一般用大写字母表示,如A商调、G角调等。
 
西洋调式中的大、小调式与民族调式中的宫、羽调式虽然主音分别相同,但旋律的形态是不一样的,特别是对于偏音的运用,后文再介绍),所以调式称谓也不一样。
同一个调号并不只是代表一种调式的调高,以一个升号的调为例,它并不只是表示主音为do的G大调,也表示主音为la的e小调的调高,所以G大调和e小调为“关系大小调”,也称“平行大小调”.

(1) 关系大小调总是一个大调式和一个小调式的组合。
(2) 关系大小调的调号相同。
(3) 关系大小调中小调式的主音为大调式主音的下方小三度音,如已知大调式的主音为bB,那么,它的关系小调式的主音为g;已知小调式的主音为f,那么,它的关系大调式的主音就是bA(上方小三度).
 
宫音相同的民族调式称同宫调式,再以一个升号的G宫调为例:
例7-8

这些不同调式中的宫音都是G音,所以G宫、A商、B角、D征、E羽为同宫调式。这些同宫调式的调号相同。所以已知调号,可以求得五个同宫调式的调名。如果调号为一个降号(F宫),那么同宫调为:
例7-9

即F宫、G商、A角、C征、D羽为同宫调式。
在五线谱上,F宫系统各调的音阶为:
例7-10


二、解题
1.写出下列调号的大、小调式及民族调式的调名:

(选自四川音乐学院作曲系乐理试题)
这是一种已知调号,找出同调号的各种调式调名的题型,从题面上可知,这其实是一道计算关系调和同宫调的题目,主要考核两个内容:
(1) 已知调号,正确判定调名;
(2) 以这个调为基点并通过各种音程关系,求得各调的调名。
现以第(1)小题为例解析。三个降号的调为降E大调(各种调号的大调名要背得很熟,如果调名记错了,那其它各调也会跟着出错)。从这个大调名可求得其它同调号的六个调式。首先求关系小调名,降E的下方小三度为c,所以它的关系小调是c小调,于是降E宫调和C羽调也就唾手可得。其次,再求降E上方大二度的F商调,上方大三度的G角调,上方纯五度的降B征调,这样七个同调号的调名都齐了。第(2)小题可以用同样的方法求解。
本题的正确答案如下:

2.  写出下列各调的调号:
 e小调  d小调  bB大调 A大调
(选自四川音乐学院师范系乐理试题)
这是已知调名书写调号的题型。大调式的调号很容易书写,bB大调为两个降号,A大调为三个升号。如果没有记住的话,可临时计算。即以bB为主音的do的大调音阶,并符合“二全一半,三全一半”的半、全音关系的特点:

这里清楚地看出降了B音和E音,为两个降号。求关系小调的大调式的调号,只要在小调式音名上方寻找小三度的音名,如e小调、d小调的关系大调分别是G大调和F大调,于是一个升号和一个降号的调号就“水落石出”了。
书写调号时还需看清谱表要求,将谱号、调号写规范,否则得不了满分。
本题答案为:

3.分别写出A大调、e小调的关系调和F征调的同宫调
(选自中国音乐学院招生考试乐理试题)
这是已知一个调名,求其它关系调调名的题型。首先要领会什么是关系调,什么是同宫调。如果有一定乐理基础,解答这道题是很方便的。
(1) A的下方小三度是#F,所以A大调的关系调为#f小调。
(2) E的上方小三度是G,所以e小调的关系调为G大调。
(3) F的下方纯五度、纯四度、小三度及F上方的大二度分别为bB、C、D和G,于是得出F征调的同宫调为 bB宫、C商调、D角调和G羽调。
第八章有关调式的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1.  调式和音阶
按照一定的关系排列起来,并以一个音为中心,称为调式。如主音为la,就是小调式或羽调式,主音为sol就是征调式。
音阶则是组成调式的具体内容——从主音到主音,按高低次序上行或下行排列起来的一群音,一般不超过七个。
相同的调式可以有不同的音阶,如大调式共有三种调式音阶:
(1)自然大调
例8-1

(2)和声大调
例8-2

(3)旋律大调
例8-3 (上行音阶同自然大调)

小调式也有三种音阶:
(1) 自然小调
例8-4

(2)和声小调
例8-5

(3) 旋律小调
例8-6

(下行时#fa、#sol还原)
 
民族调式也有许多音阶。最常见的是以正音(1 2 3 5 6),不用偏音(4、7、#4、b7)的五声音阶。有时也运用一个偏音的六声音阶和两个偏音的七声音阶。
民族调式中的七声音阶有三种:
(1)雅乐音阶:在五声音阶的小三度中分别加入变宫(7)和变征(#4),又称正声音阶。
(2)清乐音阶:在五声音阶的小三度中分别加入清角(4)和变宫(7),又称下征音阶。
(3)燕乐音阶:在五声音阶的小三度中分别加入清角(4)和闰(b7),又称清商音阶。
这三种七声音阶中的五个正音都可作为宫音,可形成15种不同的调式音阶,如宫调雅乐、商调雅乐、角调雅乐、征调雅乐、羽调雅乐……
应该十分清楚地记住各种调式的主音名称及音阶音程的内在规律,特别在记住音阶中的一些偏音和变化音的位置和形态。
 
2.  音级名和级数
调式音阶中的每个音都有固定的名字和级数。以自然小调式为例:
例8-7

   级数 Ⅰ     Ⅱ     Ⅲ     Ⅳ     Ⅴ      Ⅵ     Ⅶ      Ⅰ
音阶中各音由于与主音距离不同,因此功能也不一样。
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为正音级(即主音、属音、下属音),其它为副音级;Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ为稳定音级(即主和弦的音),其它为不稳定音级。
七声民族调式音阶的音级名和级数也参照西洋调式,只是五个正音的名称分别还称宫、商、角、征、羽。如:
七声清乐宫调式
例8-8

    级数 Ⅰ     Ⅱ    Ⅲ    Ⅳ     Ⅴ      Ⅵ    Ⅶ     Ⅰ
由于民族调式中的偏音有四种,有时不能与主音形成纯五度的关系,所以也就不能产生属音和下属音。
 
3. 调式音和调式和弦
调式音是调式和音的关系。调包括调式和调高。一旦确定了调式和调高,那么调中的各音随之确定。如D大调各音应是:
例8-9

反过来,一个音可以存在于七个调式音阶中(或大调式音阶,或小调式音阶)。如C音存在于哪七个大调音阶呢?我们可以一个一个计算:
C音作“do”:
例8-10

C音作“re”:
例8-11

C音作“mi”:
例8-12

C音作“fa”:
例8-13

C音作“sol”:
例8-14

C音作“la”:
例8-15

C音作“si”:
例8-16

这样的求解似乎很繁琐。有一个快速的求解方法,就是把大音阶的关系“两全一半 三全一半”倒置过来,变成“一半三全 一半两全”,就是所要求的调名。如C大调的音阶为“CDEFGABC”,倒过来它们的音阶关系为“C、bD、bE、F、G、bA、bB、C”,很显然,这里的调与我们上文中分别求解的调是一致的。
也可以用同样的方法,求得一个音存在于七个小调音阶的调名。
 
在调式各音级上构成的三和弦,叫调式和弦。如在Ⅰ级主音上构成的和弦为主和弦,在Ⅳ级下属音上构成的和弦为下属和弦,在Ⅴ级属音上构成的和弦为属和弦,其它音级上都可构成和弦。由于调式中的音阶不同,所以构成和弦的性质也不同,有大、小、增、减三和弦之分。
反过来,一种三和弦出可分属于多个调的和弦,如C大调中的主和弦()还可以作为G大调的Ⅳ级和弦和F大调的Ⅴ级和弦,还可以作为C大调、G大调、F大调的关系调中的和弦。因为这六个调中的C、E、G三个音都未变化,所以它们一定有共同的和弦()。
 
4.其它调式音阶
还有一些调式音阶虽然不常用,但试题中偶有出现,还需有所了解。如:
(1) 混和利底亚调式,将自然大调音级降低Ⅶ级
例8-18

(2)利底亚调式,将自然大调音阶升高Ⅳ级
例8-19

(3)多利亚调式,将自然小调音阶升高Ⅵ级
例8-20

(4)弗里几亚调式,将自然小调音阶降低Ⅱ级
例8-21

二、解题
1. 填写下面的三和弦是所给调的什么和弦:
(1)以F、A、C三音构成的三和弦是C大调的-----级和弦。
(2)以D、#F、A三音构成的三和弦为G大调的----级和弦。
(3) 以bB、D、F三音构成的三和弦为bB大调的--级和弦。
(4) 以E、#G、B三音构成的三和弦为a小调----级和弦。
(选自武汉音乐学院师范部乐理试题)
这是一道已知调名和和弦,求和弦级数的填空题。以第(4)小
题为例,解题具体步骤是:
(1) 看清调名,确定音阶。由于出现升g,所以a小调应为和声小音阶
(2)  看清和弦音,应为Ⅴ级音上建立的三和弦。
  于是答案应为Ⅴ级(属和弦)。
前三题也是照此办法求得。依次分别为Ⅳ级(下属和弦)、Ⅴ级(主和弦)、Ⅰ级(主和弦)。
2. 以C为下中音,写出自然大调、和声大调音阶。
(选自四川音乐学院作曲系乐理试题)
这是已知音阶中某音,写出完整音阶的题型。具体步骤如下:
(1) 明确已知条件(音阶中的下中音为C音)和书写音阶的要求(分别写出自然大调和降Ⅵ级的和声大调)。
(2) 分别找出C为下中音的自然大调音阶和C为下中音的和声大调音阶。即第Ⅵ级上的音为C。然后算出调名。当la=C时,do=bE;当降 la=C时,1=E。前者为C音上方小三度的调名do=bE,后者应为C音上方大三度的调名do=E.
(3) 书写音阶时,要重视变化音的形态。如和声大调的Ⅵ级音,正好在调号升高半音位置上,所以不能用降号,应该用还原号。
(4) 做好后还可复查一下,C音是不是在自然大调与和声大调的下中音位置上。
答案如下:

3.  写出下列各调式的音阶。

(选自中央音乐学院乐理试题)
这是一种已知调书写音阶的题型。可以不用调号,根据音阶各音的音程关系,直接在乐音上进行升降处理。也可运用调号书写,使谱表简洁。现以第(3)小题为例,解析具体步骤:
(1) 从已知调名求出相同调号的调名,#g小调的关系大调为五个升号的B大调。
(2) 明确调式的具体音阶类别。这题是和声小音阶,应升高Ⅶ级音。
(3) 具体书写时要注意变化音形态。如Ⅶ级(#F)已经升了半音,所以这个升音要用重升号。
其它音阶也可照此书写。特别要注意变化音正确处理。
本题答案如下:

4.  写出下列c小调调式音级的名称:

(选自湖南省普通高校音乐专业招生试题)
这是一种已知调名、音名写出音级名的题型。具体步骤如下:
(1) 在草稿纸上写出已知调的调式音阶、音级名:

(2) 在谱表上识别音符的音名,然后将草稿纸上对应的音级名写上就成了。即如下所示:

5. 写明下列和弦存在于哪些自然大小调与和声大小调中,并写出它们各自的调号、调名和级数。

(选自中央音乐学院招生考试乐理试题)
这是判断已知和弦的所属的调性调式题型。是比较复杂、繁琐的试题。
具体解析步骤是:
(1) 首先分析已知和弦的性质。()属大三和弦,肯定分别是三个大调式的正三和弦
 当()为主和弦时,就是E大调的Ⅰ级,并且是它关系调#c小调的Ⅲ级。
当()为属和弦时,就是A大调的Ⅴ级,并且是它的关系调#f小调的Ⅶ级。
当()为下属和弦时,就是B大调的Ⅳ级,并且是它的关系调#g小调的Ⅵ级。
因为和声小调中的Ⅴ级也是大三和弦,所以还是a和声小调的Ⅴ级。
本题的完整答案应该是七个调,即:

 
如果是一个小三和弦,可属于三对自然大、小调和一个和声大调,也应该是七个调。
第九章 有关调性的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1.  平行调
平行调是前文介绍过的关系大、小调。这两个调的调号相同,一个是大调式,一个是小调式,两调的主音高度为小三度关系。已知大调调名,那么,就能知道下方小三度为小调调名(如E大调,#c小调)。已知小调调名,那么,就能知道上方小三度为大调调名(如e小调,G大调)。
2.  同宫调
宫音相同的民族调式为同宫调式。一个民族调式可有五个同宫调式(包括原调式)。这五个调式的主音不同,高度不同,但宫音相同,因此调号也是相同的。如C宫调、D商调、F角调、G征调、A羽调为同宫调,虽然主音分别是C,D,F,G,A,但宫音都是C,因此调号相同。
3.  同名调
 同名调就是同主音大小调,这两调的主音相同,但主音类别不同,一个是大调,一个是小调。如C大调和c小调,D大调和d小调,都是同名调,或叫同主音大小调。
同名调的调号有一定规律(小调式通过平行大调确定调号):
例9-1
                 C   D   bE   F   G   A   bB
        大调式  0   2#   3b   1b  1#  3#   2b
        小调式  3b  1b   6b   4b  2b   0   5b
从这些调号可看出同主音大、小调的调号相差三个升降号,也意味着音阶中有三个音是不同的。
民族调式中也有同名调,但关系复杂一些,如C宫、C商、C角、C征、C羽都为同名调,由于宫音不同,调号也一定不同。
4.  主属调
调与调之间的关系有远近之分,有的亲密一些称为近关系调,有的疏远一些称远关系调。远近的分界线由两个调共同多少来确定。上文提及的平行调,同宫调的调号相同,说明两调全都是共同音,“亲密无间”。还有上文提及的同主音大、小调,因为两调有三个不同的音,因此为远关系调。如果两调只有一个不相同的音,那么就是主属调的近关系调。
在常用的十二个调中,任意一调都可作为主调,在它的上方纯五度的属调和下方纯五度的下属调,都是近关系的主属调,并且每个调都有它的平行调和同宫调。所以一个调的近关系调有很多。以C大调为例,找出它的近关系调:
例9-2
          (F宫系统)下纯五度(C宫系统)上纯五度(G宫系统)
                    F大调————C大调————G大调
                                    ∣ 
                   d小调————a 小调————e 小调
每个宫系统有五种调式,那么C大调可拥有20个左右的近关系调。
 
5.  等音调
调名不同,而调式音阶完全相同的两调为等音调(前文曾介绍过)。在五度相生圈中的各调:
例9-3
 
           C向上五度相生 G→  D→  A→  E→  B→  #F→  #C
            C向下五度相生 F→  bB→ bE→  bA→ bG→ bD→ bG
  
在七个升降号以内的调名有三对等音调:
B=bC   #F=bG   #C=bD
 
如果超过七个升降号的话,等音调还会增多。
由于两调的调高相同,所以实际运用时,可选择升降号较少的调书写,可对演奏或视谱带来方便。如B与bC的等音调中常用B调,可减少两个升降号;同样,#C和bD的等音调中常用bD调,也可减少两个升降号。
 
6.  解决
不稳定音程进入稳定音程,不协和和弦进入到协和和弦都称为“解决”。
在大小调体系中,由Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级构成的音程属于稳定音程。如:(
 
凡含有不稳定音级的音程,叫做不稳定音程。特别是含在偏音级(如变宫、清角、变征、闰)的音程,有强烈进行到稳定音程的趋向,这就完成和“解决”。
解决的方法是:
(1) 不稳定音级进入到最临近的稳定音级,也可以进入到其它正音级上(如4→3,7→1,#4→5等)。
(2) 稳定音级可以保持不动,也可以进入到其它正音级上(如5→5,5→6等),但要避免出现平行五度和平行八度。
下面看几个解决实例(C大调中的音程解决):

这里的一些“解决”都符合上述介绍的一些要求,特别是要检查是否有平行五度、八度。这在解答习题中是绝对不允许的。
在和弦解决中,当前的应考试题中,大多只涉及到调式中的属七和弦和解决问题。因为属七和弦是大小七和弦,属于不协和性质,要求进入到主和弦上,才能完成“解决”。其解决方法为(大调式和和声小调式的法相同):
(1) 根音上行四度解决到主音上;
(2) 三音上行二度解决到主音上;
(3) 五音下行二度解决到中音上;
(4) 七音下行二度解决到中音上。
这样,可以看出属七和弦中的根音、三音、五音都进入到主的弦的根音上,七音(偏音)进入到最临近的正音上,形成了省略五音,两次重复根音的主三和弦(可记作Ⅰˉ5)。

二、解题
1.  写出A和声大、小调的两对特性音程。
(选自四川音乐学院作曲系乐理试题)
这是一道涉及同名调的综合性试题。具体步骤为:
(1)       在草稿上写出A和声大、小调的音阶:

A和声大调为三个升号调,a和声小调为没有升降号的C调。
(2) 明确和声大、小调的特色音阶。和声大调为降Ⅵ级音,和声小调为升Ⅶ级音。于是在以上音阶上进行升降处理,要引起注意的是Ⅵ级和升Ⅶ级降、升位置上,是否已有过升降处理,注意运用还原记号或重升、重降号。所以前者降Ⅵ级音应用还原记号,后者升Ⅶ级音应用升记号。
(3) 题目中最后的答案只要写出特性音程。所以还需明确这两种调式音阶的特性音程是什么。我们知道和声大调的Ⅵ——Ⅶ级的增二度音程与和声小调中的Ⅵ——Ⅶ增二度音程为这两种调式的特性音程。
(4) 所以这题的答案是:
 

2.写出F宫调的同主音调(不写音阶,只写调号、调名和主音音高)。

这是一道考核有关民族调式的同名调的试题,根据题意,只需写出调号、调名和主音位置。具体步骤为:
(1) 首先应明确民族调式的种类有五个,分别是宫调、商调、角调、征调、羽调,且要求它们是同名(同主音调),主音位置都是第一音的F音。
(2) 因为主音相同,F音分别作为各调的do,re,mi,sol,la,然后通过音程关系分别找出do音的音高,就是各调的调名了。它们分别是:F,bE,bD,bB,bA.
(3)最后,分别写上调号就完成了答题。即:

3.添加临时变音记号,使其成为指定的音阶。

(选自上海音乐学院乐理试题)
这是一道已知调性(调式类别、主音高度确定),书写音阶的试题。不用调号,考核对于升、降记号运用的熟练程度。为提高答题速度,建议采用调号的升、降规律来处理变化音。具体步骤为:
(1) 明确调名的对应调号。第(1)小题为6#,第(2)小题是5#(升g小平行大调为B)。根据升号调的升音规律为:#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B,前者的升音位置在F、C、G、D、A五个音,后者少一个E。在书写升号时,不要遗漏了音阶中的高八度的主音。
(2) 然后再处理和声大小调的特征音。前者降Ⅵ级,后者升Ⅶ级。因为D音上已有升号,只要删去就可以了(因为未用调号,所以D不用还原记号)。后者F音上已有升号,所以这里要用重升号。
答案如下图所示:

4.填写近关系调调名:
 
(    )———— #g小调————(     )
                    |
(     )————B大调 ————(     )
 
(选自武汉音乐学院招生考试乐理试题)
这是一道已知小调,求其它近关系调的题型。所谓近关系调,就是主调(已知调)的属调、下属调,并且还有这三个调的平行调(关系大、小调)。具体步骤为:
(1) 先找出#g小调的两个属调,即向上纯五度的#d小调和向下纯五度的#c小调。
(2) 分别找出这三个调的平行调(上方小三度调)分别是B大调、#F大调和E大调。
(3) 再可以复查一下:E—B—#F为主属关系,那么,答案肯定是正确的。
 答案如下所示:
(#c小调)———— #g小调————(#d小调     )
                      |
( E大调)————B大调 ————( #F大调    )

5.在下列指定音上构成和弦并直接解决到主和弦,并标明调号:

这是一道颇费周折的乐理试题。
首先要审题清楚,要完成三个考核内容:
(1) 构成和弦(只已知一个A音)
(2) 解决和弦(要求从D2→T6)
(3) 标明调号(要求用调号答题)
首先应明确何谓D2、T6?这在以上乐理知识上未介绍过。带着这个问题去寻找一些参考书,了解到D、S、T分别是属、下属、主和弦的简称,于是就知道这是一道属七和弦进入到主和弦的解决题,但都不是原位和弦,而是转位和弦,前者为七和弦的第三转位二和弦,后者为三主弦的第一转位六和弦。
其次通过告知的“A”音去寻找调号。这个A音是属七和弦中的七音(题中已告知是二和弦),其实就是首调中的“4”音。既然4为“A”,那么“1”就是“E”,调号便迎刃而解。
然后正确地写出D2的和弦音“A、B、#D、#F”,用简谱去读,就是E大调的“4 5 7 2”,那么再解决到主和弦就很容易了。
但试题要求必须解决到主和弦的第一转位上,就是说,和弦的低音必须是#G(E大调的“3”),那么再根据和弦音解决的一般规则(如偏音进入到最临近的正音上,稳定音可以保持不变,可以重复和弦音等),就可完成和弦的解决了。
答案应该是:

第十章 有关谱式的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、 相关乐理
1.移调
在乐理试题中,有许多不改变旋律中乐音之高低、长短关系,只改变调高的记谱形式,这就是移调。
移调在演奏和演唱时有广泛的实用意义。如bB调单簧管、F调圆号,实际演奏音高与规定调有差距,如要演奏C调旋律的话,前者每个音低了大二度,后者每个音低了纯五度。所以为了能演奏出C调,单簧管要提高大二度记谱,即记成1=D,圆号的乐谱要高纯五度记谱,即记成1=G。又如歌手要演唱一段旋律,嫌调高就要降低,嫌调低就要升高,这就需要移调。
常用的移调方法有三种:
(1) 按照音程直接移调。这是最常用的移调方法,只要明确新调与原调的音程关系,就直接将原调的乐音统一移位就可以了。移位时应重点注意以下几个问题:
(a) 新调的调号要正确。
(b)新调是要移高或降低?
(c) 旋律之间的音高、音长关系不能改变。
(d)特别要注意原旋律中的变音记号,记在新谱中也要体现这些记号。
上述这种移调方法较繁琐,一定要细心。
(2) 按照调名巧妙移调。每根线上和每个间中可以记录本位音及它的升半音和降半音,按照这个特点,一线或一间中的同名调可以不移动旋律位置,只改变调号就能完成移调。利用这个特点,如E调要移为降E调,只需将原来四个升号的调号,改为三个降号的调号。如C调在改为#C调,只需添加七个升号即可完成移调。
这种移调方法只局限在同音名的调中进行,所以属于比较巧妙的移调方法。
(3) 按照音位巧妙移调。在五线谱中相同位置的旋律,如果谱号不同,调高也会不同。如高音谱表中A调位置相同于低音谱表中C调的位置,如果A调的旋律要移为C调,只需将谱号和调号换成低音谱表,并删去调号、注意变化音的对应位置就可完成移调。这种移调方法要对于各种谱表、各调音阶的位置特别熟悉才能运用。
后两种方法虽然不改变旋律位置,比较方便,但适应范围比较窄。
2.译谱
译谱就是将各种记谱方法转换。常用的是五线谱和简谱的互译。
(1) 五线谱译成简谱。应注意以下几个问题:
(a) 首先译出调号,根据升降号的具体数量,明确五线谱上的调名。简谱中不管大小调或是民族调式,都统一记作:1=?,如1=A,1=C等,记在乐谱开头的左上角。
(b)其次明确拍号,简谱中拍号用分数形式表示,如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等,记在调号后面。
(c) 用首调唱名法唱出旋律,然后用数字右方的增时线和下方的减时线的方法、拍子组合与五线谱拍子组合基本相同。
(d)特别是对于变化音的处理要多加注意。
(e) 最后检查有否差错,再添加各种记号,就完成了译谱。
(2) 简谱译成五线谱,具体操作时,也有以下几个步骤:
(a) 在谱表上先确定谱号,以不出现过多上加线或下加线为原则。如简谱中高音较多,就用高音谱表,低音较多就用低音谱表,中音较多就用中音谱表(题目中规定用什么谱号则另当别论)。
(b)根据简谱的调号,确定五线谱中的调号。
(c) 紧接着写好拍号(简谱拍号中间的短横线在五线谱中要删去)。
(d)找出简谱中的首音在五线谱中的首调位置。
(e) 然后根据五线谱的音值组合方法及记谱规范正确写谱。
(f)  重点要注意变化音的处理。
(g) 最后添加一些记号,就完成了译谱。
 
不管移调还是译谱,对于变化音的处理是至关重要的,对有些变化音的功能要有充分的认识。
在特定的调号中;
(a)在升半音情况下运用还原记号实际为降半音。
(b)在降半音情况下运用还原记号实际为升半音。
(c) 在升半音情况下运用重升记号实际为升半音。
(d)在降半音情况下运用重降记号实际为降半音。
这些都是线谱译为简谱时,对于变化音确定的依据。
反过来,如果简谱中的变化音要译在五线谱上的话,也有两个问题要注意:
(1)如果线谱上的线或音上没有涉及调号中的升、降号,那么只需直接添加简谱中的升降号。
(2)如果线谱上已有升降号,则通过以上介绍的四种方法来确定简谱中的变化音要求。
二、解题
1.将下列旋律向下纯四度移调:

(选自华中师大音乐专业招生考试乐理试题)
这是一道常见的移调试题,可以按一般方法进行。
(1)题目要求做向下纯四度移调,首先应明确向下纯四度的调名是什么,通过计算,新调的调名为b B调。
(2)写好调号、拍号,将每个音向下做纯四度移位。
(3)由于原调中的旋律中没有变化音,所以新调中也不会出现变化音。
移调后,这段旋律应为:

这段旋律其实是我们很熟悉的“在那遥远的地方”,如果在移调时能哼唱旋律,移调速度会更快。
2.将下列旋律移低小二度记谱:

(选自四川音乐学院作曲系乐理试题)
这是一道可以只改变调号,不移动旋律音位置的试题。由于是移低小二度,可以运用不改变音位进行移调的方法。原调为A调,新调为bA调,两调在线谱上的各音位置是一样的。只要将调号换成四个降号基本上就完成,余下的工作是看两调的变化音的对应。原调中两处#E,在新调中都遇到了降半音位置,为了达到升半音的效果,所以对应位置都需运用还原记号。
移低小二度后,旋律应为:

3.将下列旋律改写成五线谱:
(选自星海音乐学院招生考试乐理试题)

这是一道简谱译线谱的试题。从观察简谱形态入手,1=F的调号,4/4的拍号,都先后一一写上高音谱表,然后将简谱旋律按F调的首调位置正确地写上五线谱。最后检查简谱中的变化音在线谱上的对应情况:
简谱中有两个升半音。前者的#4在线谱中是降半音位置,所以一定要用还原记号,才能产生#4的效果;后者的#1在五线谱中的原位,所以一定要用升号才能达到效果。虽然两者都是升半音,但处理是不一样的。
这段旋律译为五线谱应为:

4.将下面的五线谱译成简谱:

(选自武汉音乐学院本科乐理试题)
这是一道由线谱译作简谱的试题。看似只有四小节长,其实有一定的难度。
(1)先找调号,再写拍号,一般没有问题。三个#号,为1=A,拍号6/8也只要照写。
(2)根据A调的首调唱名,并根据八六拍的高谱规范,可直接译出唱名(暂不考虑变化音):

(3)重点研究变化音的处理,也是本题考查的重要内容。
(a) 先看第一小节中的两个变化音为相同的唱名“re”,但前者用#号,后者用还原号,所以译到简谱中前者用“#2”,后者用还原“2”(因为在一个小节中,同音名的还原一定要用还原号);
(b)再看第二小节中的唱名“si”用了还原号,由于这个音位置在本身调号的升半音位置上,所以译为简谱一定要用“b”号,应记作“b7”;
(c) 然后看第三小节中的两个变化音为相同的唱名“si”,前者用了“#”号,后者用了还原号,由于这个“si”在前一小节已作还原,所以后小节再出现这个升si时,实际上已还原为A大调的si的高度,因此这个升si译为简谱时应记作“7”。后一个音还原si,应看做在升半音基础上的还原,实际应记作”b7”.第三小节中还有一个变化音还原la,由于这个还原记号在调号的升半音位置上,实际上产生了降半音的效果,所以在简谱中应译作“b6”;
(d)最后看第四小节的变化音“升fa”,由于未遇到调号上的升半音位置,可在简谱中直接译为“#4”。
(e) 这样,这段简谱中的几个变化音都正确地表达了,因此,这段旋律译为简谱应为:

第十一章 有关记号的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
一、相关乐理
1. 速度记号
就是规定单位时间内拍数多少的记号。如 =120,就是表示一分钟内要唱(奏)120个四分音符。单位时间内,拍数越多速度越快。拍数越少速度越慢。准确的速度要用节拍器来控制。
速度记号在简谱中常用文字表示。如中板、稍快、进行速度等。在五线谱中一般用意大利文表示。
2.力度记号
就是表示旋律中强弱变化的记号。旋律中除了节拍中蕴含的强弱律动变化外,还可以在旋律的任意位置添加记号,提示强弱变化。力度记号常用意大利文的缩写字母表示。常用有:ff(很强)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、p(弱)、pp(很弱)等。这些力度记号从左到右为渐弱,从右到左为渐强。
还有渐强记号(crese)和渐弱记号(dim或     )也是常用的。
简谱中,力度记号常用中文表示。
3.装饰记号
有以装饰旋律的音叫装饰音。表示装饰音的记号或小音符叫装饰记号。以下为常见的装饰音及其唱(奏)效果:
(1) 倚音。有单、复、前、后倚音之分。用小音符写在主音的前后,如:

(2) 波音。分上波音和下波音两种,分别用“”“”记号表示,如:

(3) 回音。是主音与上下邻音的曲折进行,分顺回音和逆回音两种,顺回音用“”表示(上邻音→主音→下邻音→主音)。逆回音用“”表示(下邻音→主音→上邻音→主音),如:

也有从主音开始连接的回音。
(4) 颤音。是由主音与上方邻音的快速均匀交替而成,用“”或“”表示,后者表示较长时值的进行。如:

(5)滑音。 有上滑音与下滑音之分。分别用(   )表示。写在所要装饰音符的右上方。还可以有前滑音,记号写在音符的左上方。如:

4.演奏记号
(1) 连音记号。用“ ”表示。其奏法是弧线内的音符要连贯演奏(弧线在同音相连时为时值相加,弧线在带歌词的旋律中表示一字多音)。
(2) 略写记号。在五线谱上方记有“  ”表示这句旋律提高八度演奏;在五线谱的下方记有“ ”表示这句旋律降低八度演奏。只有“8”的记号就是只演奏一个八度音。还有用“con8 ……”来表示的。
相同的音型可以分别用“//”或“/”表示。前者为重复16分音符组合的音型,后者为重复8分音符组合的音型。如:

还有小节省略记号。如:

(3) 断音记号。在音符上方用小圆点“”或用角“”表示。
(4) 保持音记号。在音符上方用短横线“—”表示。
(5) 重音记号。在音符上方用小角“”表示。
(6) 延长讯号。有音符上方用“ ”表示。
乐谱中还有很多演奏、演唱记号,如琶音、震音等记号,这里不一一介绍了。
 
5.反复记号
有很多种,如:
(1)( )表示记号内的旋律反复一次,如果从头反复,可以只用后半部分(
(2)()表示从头反复时,唱至(—1— )处将此段旋律略去按(—2—    )的旋律唱至终止。
(3)(        )当用过小反复记号后,还要从头反复,那就要用D.C.记号,意思是由这里从头反复,直至“Fine”处结束。
(4)(       ),当用过小反复后,要从歌(乐)风中部“”处反复时,就要用D.S.记号,意思是从“ ”处反复至”Fine”结束。
(5)(        )当用过(2)的反复跨越后,在大反复时再要略去部分旋律,就要用(       ),表示这记号间的旋律在反复时要略去。
(1)(2)的反复高速在小型作品中较常用,(3)(4)(5)的反复记号在较大型的作品中常用。
 
6.表情记号。
用于提示表情的术语。简谱中一般用文字表示,如“热情地”、“优美地”、“欢快地”等,五线谱中常用意大利文表示。意大利文内容庞杂,很难记忆。只有在长期接触标准乐谱后,记住一些常用的表情术语,或者遇到一些试题,再去找一些相关的资料加以了解。

二、解题
1.  乐谱前的60的意思是:( )
A.乐曲共60小节;      B.每分钟唱(奏)60个(
C.乐曲中共有60个( ) D。第60个小节有()。
(选自南京师大音乐教育专业试题)
这是一道考查对速度记号含义理解的选择题,四选一,只有一个答案是正确的。可从速度记号的定义着手选择。因为(60)的含义是以()为一拍,每分钟唱(奏)60拍所以只有B的答案是正确的。
 
2.  选择下面中文释义前面的字母,正确地填在上面乐谱记号或术语下面括号内:
(1)    (2)crese  (3)Lento(4)Allegro(5)sf
  (   )    (   )    (   )  (   )   (  )
 
(6)D.C. (7)Andante (8)()  (9)mp   (10)rit
(  )    (   )   (  )    (  )    (  )
 
a.中弱  b.突强    c.渐强      d.快板      e.行板
.f.慢板  g.渐慢    h, 颤音记号 i. 从头反复  j.高八度记号
 
这是一种考查音乐术语与音乐记号熟悉程度的选择题,实际上属于选择对应答案的连线题。在这些记号或术语中,可能有些比较生疏的。如(1)(2)(6)(8)(9)都是常用的,可以先易后难去做,将有充分把握的先去“对号入座”,余下的再慢慢思考。不必“循序渐进”。这样,即使答不完整也能得到一些分。切忌在不确定的情况下张冠李戴。如果只剩下一项未知的,那就别无选择,只能是“它”了。这种选择题有一定技巧,可在答题中慢慢摸索,积累经验。
对于有些平常不接触乐谱的考生,有些意大利术语是很难记忆的,只有在遇到考题后再找一些资料记忆一些相关内容的术语。如Accelerando或accel(渐快)、Rallentando或rit(渐慢)、Creseendo或crese(渐强)、Diminuendo或dim(渐弱)一起记,Allegro(快板)、 Lento(慢板)、 Moderato(中板)、Andante(行板)一起记。
本题的正确答案为:
(1)    (2)crese  (3)Lento(4)Allegro(5)sf
  (  j. )    ( c.  )    ( f  )    ( d  )      ( b )
 
(6)D.C. (7)Andante (8)()  (9)mp   (10)rit
        (i  )    ( e  )   ( h )       ( a )       (g  )
 
3.解释以下术语或记号的含义:
(1)rit(2)crese(3)(  )(4)D.C.(5)sf
(选自武汉音乐学院本、专科入学乐理试题)
这是一道看记号讲含义的题型。音乐术语与号不计其数,层出不穷。历史在发展,词也会不断增多。本题有的很熟悉,如五小题中除了(3)处,其余都在上题接触过,都会正确找到答案:(1)渐慢(2)渐强(4)从头反复(5)特强。那么(3)是什么记号呢?
好像以前没有学过。但我们已知道为终止记号,“ ”为延长记号。所以当这个记号在旋律中部出现时,可理解为在复比纵线处无限制地延长,表示“全曲终止”。与“Fine”的意义相同。所以这个记号的含义为“全曲终止”,创造这个记号的人是从含义上去合成,是很有意思的。
 
4.将正确答案选项的字母填在括号内:(    )

(选自湖南普通高校统考乐理试题)
这是一种已知音型判断选择装饰音类型的题型。如果对于装饰音各种实际音型十分熟悉,就可直接选择“A”。如不能果断地确定的话,可以采用逐一排除的方法。已知这个音型为上个音迂回进行,而波音为两个音,这肯定不是,颤音为上下音快速均匀地进行,也不是。只有A是“主音→上邻音→主音→下邻音→主音”,符合回音进行的特点。
 
5.下列哪一组力度记号是由强到弱排列?
A.mp- p- mf     B. p- mf- mp
C. mf- mp- p      D.p- mp- mf
 
(选自湖南普通高校音乐专业乐理试题)
 
这是一道考查对力度记号强弱关系熟悉程度的题型。题目要求选择“由强到弱”排列的一组。可采用逐一检查排除的方法,否定的删去肯定的为答案。A组的三个记号,最强的mf是在最后肯定是错的,B组最强的mf在中间也是错的。D组是从弱到强排列也是错的。只有C组是“从强到弱”排列,才是唯一正确的。
 
6.用数字表示小节的次序,写出下列音乐的演奏过程:

(选自上海音乐学院乐理试题)
 
这是一道考查对于反复记号运用的题型。第(1)题中要看清“D.S.”与“”的反复过程,且在“Fine”处终止。第(2)题要看清反复时“——1—— ”部分要跳过。答题时要细心,千百万不要漏写小节序号。
答案应是:
(1)       1∣2∣3∣4∣5∣6∣7∣8∣9∣4∣5∣6 ∣
 
(2)       1∣2∣3∣4∣5∣6∣1∣2∣3∣4∣7∣8∣9∣
 第十二章 有关旋律的试题
选自杨瑞庆“基本乐理应考速成”
 
 
一、相关乐理
1.调式分析
在有调性领域里创作的旋律都具有一定的调式,即旋律的主音属一定类别。在西洋调式中,主音是do则为大调式,主音是la则为小调式;在民族调式中,主音是do、 re 、mi 、sol 、la时,则调式分别是宫、商、角、征、羽调式。
西洋调式和民族调式的区别,在于旋律的风格上和对于偏音的运用上。民族调式的旋律独具中国特色,并不强调和突出偏音的运用,甚至很多民族调式不出现偏音。而西洋调式中则将fa和si放在重要位置。
调式的确定在于旋律所倾向的中心音的确定。这个中心音一般处在旋律的终止处,并且以强、长时值出现。旋律中有上下两个属音对主音给予支持。可以用首调唱名法多哼几遍旋律,就能获得正确的调式感。
 
2.音阶分析
从调式主音到主音由低到高的排列,就形成了调式音阶。调式音阶常由七个音级组成,民族调式常由五个音构成。不同的音阶可以确定不同的调式。特别是调式中的几个变化音是确定调式音阶的重要依据。如果大调音阶中有降la,可以基本确定为和声大调式;如果小调音阶中有升sol,可以基本确定为和声小调式;如民族调式音阶中有升fa,可以确定为雅乐音阶;如民族调式中有降si,可以确定为燕乐音阶。
 
3.调性分析
主音的高度就是调性。确定调性就是要确定主音的音名。并且,一定要在确定调式的前提下才能确定调性。
调性确定的依据是旋律的调号。因为调号的产生基础是大调音阶的音程关系,所以只有大调式或宫调式的调性可以与调号统一,其它调式的调性都需要推算获得。如小调式的调性是该大调调名的平行调(下方小三度调名)、商、角、征、羽的调性是该宫调同名的同宫调(分别是宫音上方大二度、大三度、纯五度和下方小三度的调名)。
实际上,调性分析包括三方面的内容。如g和声小调,说明这段旋律的主音为g,调式音阶中有升sol。再如E商雅乐调式,说明这段旋律的主音为re,主音高度为E,调式音阶中有升fa.所以调性分析时要判定这三个要素:主音类别、主音高度和调式音阶。
4.转调分析
旋律中的两个段落调性不一样就称为转调。转调的内容很丰富,转调的形态也很复杂。常见的有以下几种:
(1) 调号不改、宫音不改的转调。
前后两个调都在一个调号系统中进行,乐音也不改,只是主音改变。在五声音阶的调式中较多运用,就是常说的调式交替。由于宫音未变,主音高度一定改变。如D宫调与E商调的转换就是这种性质的转调。关系大小调的交替也属于这种性质的转调,
(2) 宫音不改、音阶改变的转调。
这也是在不改变调号的情况下转调。虽然宫音相同,由于调式音阶改变,也形成了转调。如C宫雅乐调式转到C宫燕乐调式,就是这种性质的转调。两个调式只改变了两个偏音。
(3) 调号不变,以偏代正的转调。
五声音阶中只有唯一的大三度do—mi音程,就能确定宫音的音高位置。但在自然音阶中还有fa-la 、sol-si大三度音程,所以五声音阶中还有fa宫和sol宫形态。当后段旋律出现fa不再出现mi时,就转入了清角为宫的下属调;当后段旋律出现si不出现do时,就转入了变宫为角的属调。这是民族调式中特有的近关系主、属调转调方式。这种转调也是在不改变调号的情况下进行的。根据fa 或si的突然出现,并且给予强调,就可判定形成转调。
(4) 调号不变、规律变音的转调。
旋律中的近关系转调是很多的。除了五声音阶中“以偏代正”的转调方法外,还有“规律变音”的转调。这种转调调号不变,当后段旋律依次出现升fa、升do、升sol。。。。。。时,便转入了属调,每多一个升半音就转到了多一次向上五度相生的属调上。同理,当后段旋律依次出现降si、降mi、降la。。。。。。。时就转入了下属调,每多一个降半音就转到了多一次向下五度相生的下属调上。这种方法的转调属于近关系的主属调之间的转调,但随着变化音的增多,两调的关系也越来越远。
(5)  改变调号的转调
这种转调的形态很明显。以上介绍的四种方法都是在不改变调号的情况下进行的,大多属于近关系转调。而改变调号的转调,由于两调不同音增多,相同音减少,大多属于远关系转调。如同主音大、小调的转换,二度关系的转调,往往要通过改变调号来转换。
从不同角度去分析,转调还会有很多形态。我们不一一介绍了。总之前后两调的旋律要从三方面去观察形态:一是主音类别有没有变,二是主音高度有没有变,三是调式音阶有没有变,只要其中有一种形态改变了,就是转调。
应该说,旋律分析内容还有很多。如乐段结构、曲式结构、发展手法、旋法特点等等,由于目前乐理试题中大多只涉及调性分析这部分内容,所以别的方面就不再讲述了。

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